Para desarrollar este tema y sus vertientes, pero sobre todo por la complejidad que representa desentramar las distintas aristas, trataré de focalizar lo anterior en base a las experiencias obtenidas durante los años de desarrollo y algunas de las etapas de mi trabajo creativo y que corresponden directamente a la disciplina en cuestión: las artes plásticas (en específico el dibujo, la gráfica y la plástica misma).

La inquietud mental sobreviene al inconsciente gráfico, personajes nocturnos deambulan en una atmósfera donde la tinta toma un papel importante para el desarrollo de un concepto y nacimiento de una nueva obra. Lo anterior es parte fundamental en el momento de integración estructural de formas, líneas, sombras y diluciones que la obra gráfica requiere; la temática toma un camino de carácter inconsciente ya que como punto de partida los intereses técnicos, gráficos y de composición representan mayor importancia al momento de trabajar los materiales y ejecutar la obra pictórica.

Desde pequeño me interesé por las artes plásticas, inclinándome con mayor interés hacia el dibujo con una particular curiosidad por las formas y las deformidades que en la línea habitan.

La práctica constante en diferentes soportes como la pared de yeso en el pasillo central de la casa de mi abuela paterna y de quien recibiría fuertes reprendas por el “acto y hecho artístico” que causaban los garabatos de un incipiente pintor y dibujante al interior de la familia. Los resultados me satisfacían, lo que me atrajo profundamente analizando e investigando los elementos de carácter plástico que encontraba en distintos materiales como el papel, cartón, láminas y por supuesto después devino hacia la tela. La proporción y el dominio de esta la fui adquiriendo con la práctica constante; sin embargo, considero que las primeras obras, sobre todo las de los años 80’s contienen una carga emocional diferente, ya que el concepto de monumentalidad representado en los personajes es evidente. Señalando que de esta época la estructura compositiva, dibujística y de expresión gráfica contenida en la obra, denotan sutilmente una riqueza pictórica en la composición e integración de los elementos gráficos–plásticos. Por lo que la curiosidad, la observación y la interpretación las he considerado grandes aliados a lo largo de mi trayectoria como pintor y dibujante.

De lo anterior considero oportuno señalar tres aspectos básicos de mi formación como un incipiente artista en materia de dibujo: origen, exploración y análisis. Siendo estos conceptos a los que después recurriría de forma inconsciente como un artista de formación esencialmente autodidacta, ya que la parte académica llegaría de manera tardía, en mi paso por los talleres de artes plásticas y de la cual por cierto casi no puse en práctica para mi trabajo posterior, desarrollando un poco más la parte intuitiva y personalista, llevando la imagen hasta agotar los últimos recursos tanto técnicos, como gráficos.

En las noches de desvelo e insomnio generalmente nacen nuevos personajes, nuevos rostros que me perturban y trato de plasmar con rapidez en algún papel por medio de la tinta permanente que atrapara por siempre la imagen, no dejara ir esa idea, la idea concreta de un mundo delirante, pero sobre todo de la condición humana. “El sueño de la razón produce Monstruos” Francisco de Goya y Lucientes.

Por lo anterior no ha de extrañarse que artistas de la talla de Pablo R. Picasso, Fernando Botero y José Luis Cuevas, entre otros, hayan desarrollado un mismo tema en las más diversas técnicas. De este apartado podemos señalar los siguientes: El artista desarrolla una temática en relación con sus intereses creativos, haciendo uso de la técnica más conveniente para su ejecución, pasando del óleo sobre tela, la acuarela, hasta llegar al grabado, sin embargo, en ocasiones ese mismo tema da para más…

Cuando el creador en artes visuales llega a este punto, generalmente se facilita de manera sorprendente el desarrollo de una parte muy importante en esta disciplina, ya que intervienen factores tan complejos como la observación y el análisis comparativo entre la obra que antecede a la recién ejecutada, prueba de ello el proceso creativo, sin dejar de mencionar la parte de la incorporación de los elementos grafico-plásticos. “Considero que esta especialidad me ha formado y brindado las bases necesarias para desarrollar aspectos y conceptos propios de la pintura, no obstante, los he desarrollado paralelamente, en ocasiones fusionando la misma imagen, caso concreto: Variaciones y Similitudes de un mismo tema, debido a la parte estético-formativa en el desarrollo y proceso del trabajo creativo en la obra gráfica”. (Sic) Apuntes sobre la estética al estilo Rosales (El Sol de Hermosillo) – Cultura – Domingo 8 de octubre 2017 / Columnario, Benjamín Rosales.

Tengamos presente que cuando un artista plástico emprende un tema, obviamente existe una etapa en donde invariablemente tuvo que plantearse varios caminos para desarrollar y ejecutar la pieza en cuestión y poder resolver oportunamente su encargo, tales como: la composición, el equilibrio, la armonía, entre otros, con el fin de brindar una solución más creativa para la concreción de la pieza en cuestión. Existen estudios y apuntes que anteceden a obras maestras en la historia del arte. Por lo que la obsesión en desarrollar un tema en particular no es algo ajeno a los términos y conceptos que los críticos de arte pudiesen desarrollar en uno de sus textos, prácticamente el artista está desarrollando de manera inconsciente una serie temática, de la que puede echar mano hacia otras posibilidades tanto creativas como técnicas. De si me considero un obsesivo de mi trabajo tanto plástico, como gráfico, la respuesta sería un rotundo: Sí, me considero un tanto obsesivo y compulsivo, (característica propia de la parte creativa).

*El autor es pintor, dibujante, grabador y conferencista. De formación esencialmente autodidacta. Se ha desenvuelto como artista visual desde 1994 a la fecha y actualmente es docente universitario. Cuenta con más de una veintena de muestras individuales en Ciudad de México, Baja California, Sinaloa, Sonora y Europa, entre otros.

Artículo publicado el 15 de junio de 2025 en la edición 13 del suplemento cultural Barco de Papel.