Desde las sombras más profundas y lúgubres de la primera guerra mundial, surgieron los fantasmas más aterradores que la psicología del miedo pudo desarrollar. Friedrich Murnau en Nosferatu (1922) lo logró con la máxima exposición del expresionismo alemán en el cine silente, las imágenes de aquel Nosferatu siguen aún aterrando a todos los espectadores que guardan la imagen en su memoria; la del vampiro calvo con dedos largos y orejas puntiagudas, ese registro que no se recomienda que lo veas en la soledad de una habitación, porque realmente aterra.

Desde aquí comienza la historia del viaje eterno de Nosferatu que se ha representado en distintas versiones e historias, para cine y televisión en formatos y tratamientos diversos, como el que planteó en la Sombra del vampiro (Shadow of the Vampire. 2000) dirigida por E. Elias Merhige, en esta cinta de humor negro de cine dentro del cine, donde el actor que representaba al “vampiro protagónico” era realmente un vampiro.

En la penúltima y reciente versión del conde Orlock; Drácula: Mar de sangre (The Last Voyage of the Demeter. 2023) dirigido por André Øvredal, es un filme de horror que se enfoca en la tripulación de un barco que, sin saberlo, transportó al vampiro desde Bulgaria hasta Londres, soltando una carnicería al puro estilo “gore”, esta premisa se desprende de un fragmento de la novela de Bram Stoker.

Estos tres filmes que he mencionado corresponden a más de 10 versiones de Nosferatu, o Conde Orlock, donde el propio “monstruo” ha desarrollado su propia marca registrada o “franquicia” separándose del Drácula de la novela de Bram Stoker de 1897, esto debido a que Friedrich Murnau y la producción no quisieron tener problemas de autoría de la novela en cuestión, surgiendo este fenómeno que me congratulo en escribir.

El viaje de este ser sobrenatural continúa, con su más reciente remake Nosferatu (2024) del director estadounidense Robert Eggers, dejando como propuesta el nombre original, sin ninguna frase de acompañamiento. Este director que a sus 41 años y con cuatro largometrajes comenzó cautivando a los amantes del horror psicológico con La Bruja (The Witch. 2015) aquí se presentó como el creador de atmósferas que involuntariamente atrapan a los espectadores más apáticos de este género. Con este filme trascendió en el nostálgico “cine indie estadounidense” que muchas veces no es tan aplaudido en el cine de horror.

El Nosferatu de Robert Eggers trasciende como el propio director que nos ha mostrado que es un director que nos va a contar historias aterradoras en los próximos años, donde su estilo lo definirá para entrar a la categoría de cine de autor, que puede valer tal vez, más que una propia estatuilla de premios.

En la trascendencia del personaje de Nosferatu, el vampiro citado infinidad de veces, está muy fraccionado en la línea del humano o bestia, en forma física y psicológica, interpretado por el actor sueco Bill Skarsgård, que, en su primer diálogo, con un tono maniqueísta, nos puede molestar a primera instancia a los exigentes de estas tramas.

En los primeros 15 minutos comienzas a observar la evolución del triángulo que se va desarrollando entre los personajes de Hellen Huttler, Thomas Huttler y el Conde Orlock, donde sientes esa tensión, que se convierte en un estrés respiratorio entre los tres y su conexión de dominio satánico, que te va guiando a los ambientes que te envuelven en la plástica de los escenarios, la fotografía donde la luz de día es gris, en eterno nublado y con poco avistamiento solar. Cabe mencionar que el director en su propuesta visual hace homenaje a la versión original de 1922, con sus desesperanzadores paisajes, pero a color, donde el reto aún es mayor.

En esta nueva adaptación en su narrativa, los diálogos, enfatizan la decadencia de los personajes, la enfermedad o devastación humana, un apocalipsis de moral y peste de las secuelas que la guerra dejó y eso se refleja en los rostros de todos los personajes; de reparto e incidentales, rostros traumatizados al puro estilo expresionista alemán.

Regresando con el hambriento sanguinario; El Conde Orlock, que aún con sus diálogos de villano de dibujos animados, el espectador puede hacer una tregua con el personaje, que desea fusionar su amor devastado hacia Hellen Huttler interpretado de manera muy favorable por la actriz Lily-Rose Depp, que hace un “match erótico” con el vampiro, nunca expuesto en la “Franquicia Nosferatu”. Buen acierto del director.

Thomas Huttler interpretado por el actor británico Nicholas Hoult, en su discurso actoral sostiene el triángulo, con su decadencia confusa de hipnotismo y a la vez héroe que pone la sustancia dramática de la lucha de la recuperación del amor que se va perdiendo, aunque se escuche “cursi”, pero alguien tiene que hacerlo.

Y no podía faltar de antemano, el laureado actor Willem Dafoe como el Profesor Albin Eberhart Von Franz, otro héroe nada escéptico y maniqueo bondadoso, que conoce todos los artilugios para terminar de una vez con Nosferatu.

En esta nueva adaptación escrita y dirigida por Robert Eggers, nos regaló un homenaje al cine mudo, abrió camino para otros directores que nos seguirán contando nuevas versiones, ya sean de época o modernizadas. Lo que me pareció interesante es que con esta nueva propuesta acercó de forma amable y accesible a los públicos que desconocían a este personaje, quien lo deseé indagará con más profundidad, para entender cómo surgió el expresionismo alemán.

Para culminar y reflexionar sobre está corriente estilística alemana, donde los artistas de la posguerra lo manifestaron con fantasmas y monstruos amorfos, ¿Qué tipo de seres saldrán de la guerra que vivimos actualmente en nuestra ciudad?

Ficha técnica
Dirección: Robert Eggers Reparto: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe. País: Estados Unidos Año: 2024 Fecha de estreno: 25-12-2024 Género: Terror. Guion: Robert Eggers (Libro: Bram Stoker). Duración: 132 min.

Artículo publicado el 19 de enero de 2025 en la edición 8 del suplemento cultural Barco de Papel del semanario Ríodoce.