Nació en Nogales, Sonora en donde el arte como oficio,   no

existía y menos aún  contaba con  reconocimiento social. Él

comenzó a  temprana edad a ensamblar inconscientemente

los desechos que arrojaba el mar, como una forma imaginar y

recrear instintivamente en el puerto de Guaymas en los años

treintas del siglo pasado  no contaba con escuelas de arte,

por lo que desde muy joven ve en la  transhumancia el único

camino para  par ser artista.

Su primera escala como artista,   Ensenada, en donde se

autoafirma, pero,  como muchos artistas de sus generación,

se va a estudiar  a las escuelas de  la Esmeralda y San

Carlos, en donde conoce y comparten ideas con los

miembros de la contracorriente, eran los años sesentas.

Para un Muñoz Acosta, ir a la Ciudad de  México,

representaba  ampliar su conocimiento técnico para construir

su estilo, que finalmente encontró en una síntesis   del

muralismo,   la escultura y la pintura, pero fusionadas. Por

ello no teme al abordaje del arte sacro, arte popular, collage,

combing paiting y  al expresionismos abstracto (que conoció

anteriormente en Nueva York) .

Muñoz Acosta, uno de los artistas más originales de México,

con una propuesta, que para RaquelTibol  (es  neobarroca) y

que Martha Traba lo explica como: un arte frontal que nos

remite a la esencia de los altares y la milagrería  del arte

tequicqui, pero envuelto en ricas referencias simbólicas y

de clarooscuros.

En su errar artístico en los años setentas (siglo XX) toma

clases en los estudios de Magritte y Balthus (París), pero vive

y se renueva en Londres, Nueva York, Madrid, Barcelona,

Estambul, Puerto Vallarta. Recorre y se nutre del contacto

directo de las obras de los grandes maestros, sin

intermediarios. Así cada país es un estadio estilístico en su

obra.

Pero como artista joven, alejado de escuelas y talleres,  le

toca vivir  una etapa difícil y compleja, en la que ser pintor era

un acto de heroísmo.